废纸字

今天大部分时间是横着的。从早上开始就睡一睡醒一醒，一直不能爬起来，这样横到下午1点钟才起床。然后吃过午饭喝了咖啡后，竟然又困倒了！

整个下午就在床上追看《code blue》剧组在日本各地和各综艺节目的宣传视频。为了迎接电影上映，最近抽空重温了前3季的剧集，感慨着戏里戏外的五人组真的很幸运。在青涩的20岁上下遇到彼此，相互陪伴，共同创造了那么多精彩的回忆。虽然暂时看不到电影，不过今晚的SP也能慰藉我这颗粉丝的心了。

傍晚终于抬起沉重的双脚踏出门去。在太古里吃了炸猪排饭，又逛了逛方所。方所仍是一如既往的人多。虽然书很多，但特别刻意地突出文艺腔调，所以总是给我非常矫情的感觉。在台版的《御伽草纸》前犹豫了一下，最终还是没买，现在倒有点后悔了。那种轻便的口袋本很适合随身携带，无聊的时候翻几页。

悠闲的周末只有一天，明天要去号称火炉的重庆（啊！已经是今天了！）这还是我第一次夏天去那里，好好体验一下吧！

看完了《镖人》卷一和卷二，还挺过瘾的。

目前来说，画面和节奏都非常抓人。忍不住一直往下翻。

以隋朝大业年间为背景。一边是残暴的隋炀帝杨广，一边是西域大漠的种种势力：突厥、吐谷浑、柔然、罗刹、胡人贸易商五大家族……镖人行走在茫茫黄沙与繁华长安之间，周旋于风起云涌的政治漩涡之中，以游侠的精神和价值或拔刀相助或为钱卖命。 

几个角色都很生动，主要人物也有魅力。 

镖人刀马，又帅又邪，但对小七却温柔如水，这种简单的冲突让他丰满了。 

小七天真有趣，从小跟刀马行走江湖，见过种种世面，将来会成为比刀马更自由更玩世的人吧？ 

目前出场的两位女性人物，怎么说呢，就是直男笔下两种典型的女人吧。一个单纯善良又倔强，一个风尘俗艳但生命力极强。 

第二卷才出场的刀客竖，画面还不太多，不过与刀马的对立性格已见端倪：一个话痨一个高冷，一个阳刚一个阴柔，一黑一白，期待作者给他们安排更多互动。 

胡人五大家族中的长者老莫，用自我牺牲献祭了老派价值观的崩解，而新兴势力和伊玄则是标准的反派。 

最有趣的是知世郎啦！说话时一直贱贱地卖萌，“知世郎想怎样……知世郎想怎样……”给一个叛党魁首这种性格，也真想的出来…… 

从第二卷开始，向着长安的路途就是刀马、小七、阿育娅、知世郎、竖和燕子娘六人同行了。所以说，要从单枪匹马变成团队作战了吗？ 

以上是前16回的内容，后面会展开怎样的情节呢？新漫画已经出到77回了，有空就再慢慢补吧。

这几天所谓的“公益圈”被曝出一波又一波丑闻
人性太软弱了
难以控制自己的身体欲望
手握权力或沐浴光环时忘记了追求公义的初衷
害怕失去名誉并接受可怕的自己而掩盖真实
无法克服对于“洁净”的狭隘定义
当然，也包括因为社会压力而合理化别人对自己的身体侵害
……
我不大相信完美道德的存在
不相信这世上有人没犯过错
也不相信犯了错的人会不受自我心灵的折磨，不背负沉重的道德枷锁
哪怕一秒钟的时间
所遭受自我折磨的程度取决于自省的能力
自省的确是种不易获得的能力，因为它是给自己的伤口撒盐，感受那种疼痛换来的
随口说一句“我错了”，或者对着别人问“我这么做是不是不好？”并不算自省
毋宁说是逃避现实和自我开解的另一个版本
仍是向自身的软弱投降而已
自省让人感受到的是恐惧和悔恨
它是自鸣得意和忘乎所以的敌人
是深刻理解他人的途径
也是对抗人类软弱的有力武器吧
然而自省及其相伴的焦虑有时却被视为软弱本身
需要治疗的常常是敏感和纤弱
“内心强大”似乎已经被抬举得过高了
最危险的不是那些活得理直气壮的人吗？

追了两集宫九的秋季新番《监狱的公主大人》，暂时记上几笔，等更完再来回顾。

第一集篇首玩了一个小小花招，通过回放三条不同视角的片段，逐步展开悬疑故事。不过从张弛的程度和搭配来看，这部应该是披着犯罪外衣的温情喜剧无疑。这集重点是梳理人物设定和关系。小泉阿姨主演的马场携其他四位阿姨和小姐姐组成了正义的女子监狱五壮士，她们背负着替“爆笑酸奶公主”夏帆翻案的使命，并且为了完成任务做了很多蠢萌的努力。

第二集开始讲主角马场佳代的故事。儿子上小学后重回职场的马场，迅速就夺回了业绩第一的宝座。她是家庭和工作都能完美兼顾的妻子，却让丈夫黯然无光，成为生活在太太光环下的“无能”男人。丈夫因此出轨，并且毫不掩饰，以此来伤害妻子。

事实是，每个人都陷在这滩困境里面。丈夫无法面对能力超过自己的妻子，终于将压抑转化成报复。尽管你处处超过我，却被我蔑视，受尽屈辱。

另一方面，妻子尽管看上去样样优秀，却被无能的丈夫背叛，从同事和部下那里听到这个消息，仿佛让人看穿无限风光背面的一地鸡毛。令人难过的还不只如此，还有她对自己惊慌失措的厌恶和不安感。这种层层堆叠、交融杂陈的情绪让马场最终拿起刀捅向丈夫，用最原始粗暴的方式释放积蓄已久的委屈，也把自己送进监狱。

还不晓得下面的故事怎么展开，目前推测是双线的结构。

小泉这边主要来铺展她本人的人生故事，以及姐妹间的友爱。宫九式的群像个个发光。三位阿姨各司其职：风情担当、犯二担当、妈妈担当。一来烘托整个剧的气氛，再来穿针引线丰满故事。至于光妹这个角色嘛，当然是来接粉丝疯狂电话的喽！

公主和板桥的悬案线索，根据宫九的套路，后面应该会有神展开，多次反转。（夏帆酒店大笑、皱眉等几个镜头都不太自然，似乎在为后面的反转做铺垫吧？）

《监狱》真是熟悉的配方熟悉的味道啊！向来反主流反成功学的宫九，他笔下那些草包又莽撞的角色总让人心生怜惜。他能让这些平凡人、甚至边缘人散发出笨拙又可爱的光彩。不过他制造的小小温暖时刻，也不总是受用。对我来说当然常常一击命中（完全是巨大的泪水储存器啊我），像是火车上警官为了不让囚犯难堪而吃掉桔子那一刻；偶尔却太过刻意而流于煽情，像是用屁股坐出一个三明治给新狱友的设计。

最近的成都阴冷多雨，我也陷入了压抑和低落的怪圈。喝下宫九这碗秋季暖汤，慢慢耐心熬过去吧！

对了，劳改犯人做的这个包，
我！想！要！

大学毕业后才开始听李宗盛唱歌。那之前，李宗盛是印象中久远年代的存在。到有一天突然受到他念白式唱法的吸引，才开始考古般挖掘这座宝矿，才发现李宗盛的作品竟是当初推开台湾流行乐的第一扇门，亦是陪伴自己成长的背景音。

近二十年前，作为初中生的我非常喜欢一盘磁带，赵传的某张专辑。喜欢到反反复复听，磁带里的歌词页夹在笔记本里，时时翻看跟着唱，以至于都翻烂了。说起来，初中小女孩唱“当四周掌声如潮水一般的汹涌，我见到你眼中有伤心的泪光闪动”、“世界是如此的小，我们注定无处可逃”这些词也是难以理解呀 （如今想起来） ！再后来，更惊喜的发现依然是青春期在同学中流行的《梦醒时分》、《爱的代价》、《爱如潮水》，以及之后莫文蔚的《阴天》、梁静茹的《一夜长大》都出自李宗盛之手。

对于李宗盛歌词的评析非常丰富，从各种不同角度，而且最常与罗大佑做比较。知乎里就有个问题“如何评价罗大佑和李宗盛”。在那些回答中，有人评价罗大佑的词有禅意，并举例“不变的你，伫立在茫茫的尘世中，将心事化进尘缘中”。我觉得罗大佑大部分歌词透露的正是“尘缘未了“的性格，反而处处写“缘起缘灭”的李宗盛则似乎破解了滚滚红尘苦挣扎却又理当如此的法门。他是“和自己赛跑的人”，是“为了更好的明天拼命努力”的“小李”，也是那个看穿“日子像是道灰墙你骂它也没有回响，好像越不想怎样就越是怎样”的“大哥”。

我自己体会最深的评论是“罗大佑是个永远不老的社会学家，李宗盛是个没怎么年轻过的心理学家”。如果我还能再做些解释，大概可以说：罗大佑是一个皱着眉头爱批判的乐观主义者，而李宗盛则是个一边叹息一边微笑的悲观主义者。能够让李宗盛的作品透出那种叹息着笑、笑着叹息的，是他歌词中的“辩证”。

第一次听对李宗盛歌词的这种分析，是在马世芳制作的《音乐五四三》中。那期节目里马世芳与李宗盛讨论了他写歌的“手艺”。李宗盛转述陈勇志对他的评价，说“大哥的词特别辩证”。“我都是因为、所以、然后……，大部分都是这样一个结构。……因为这样，所以这样，接下来我转头跟他讲说是这样这样……”

我觉得李宗盛用的最妙的不是“因为所以”，而是那个“转头”。他歌词的流动常常是走头无路后又峰回路转，或者相反，在释然之后又在某地踌躇。在立义破义、即立即破，迂迂回回的波折中展开理性与感性间的对话。

前一句他唱“我宁愿流泪也不愿意后悔”，
然后转头又说“可是我害怕终于还是要心碎”。

前一句他唱“总是平白无故的难过起来”，
然后转头又说“然而大伙都在，笑话正是精彩”。

前一句他唱“也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了”，
然后转头又说“尽管心里活着的还是那个年轻人”。

前一句他唱“曾经真的以为人生就这样了，平静的心拒绝再有浪潮”，
然后转头又说“斩了千次的情丝却断不了，百转千折它将我围绕”。

他唱“工作是容易的，赚钱是困难的。恋爱是容易的，成家是困难的。相爱是容易的，相处是困难的，决定是容易的，可是等待是困难的。”

他唱“想得却不可得，你奈人生何。该舍的舍不得，只顾着跟往事瞎扯。等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。是不能原谅，却无法阻挡，恨（爱）意在夜里翻墙。是空空荡荡，却嗡嗡作响，谁在你心里放冷枪。”

因为“辩证”，所以常有留白，意味深长，所以难做定论，无所皈依。

他质问：“当我尝尽人情冷暖，当你决定为了你的理想燃烧，生活的压力与生命的尊严哪一个重要？”
他怀疑：“一个人在理想与现实中跌倒，这样的创伤，要多久才能医得好？一个人在现代与传统中寻找，怎样的答案，才能让大家都觉得好？”
他惋惜：“虽然岁月总是匆匆地催人老，虽然情爱总是让人烦恼，虽然未来如何不能知道，现在说再见会不会太早？”

马世芳在2011年出版的《昨日书》中写道：“李宗盛的歌则几乎都是‘个人主义’式的内容，那些百转千回的辩证，同样只能属于‘大人世界’，你得见识过若干江湖风雨，才能体会他那些‘世故的情歌’”。我想那些犹疑和郁结，那些调侃和苦笑，大概就是马世芳所谓“大人世界”的那种“世故”吧。

大学毕业后才开始听李宗盛唱歌，听他本人唱自己写的歌。他总能将一首作品重塑出与原唱完全不同的气质。

无印良品的《伤心地铁》，唱男孩的挫败与不舍，李宗盛则唱出了男人的原谅与释怀。
娃娃唱《漂洋过海来看你》是表白爱的渴望，李宗盛则是自诉情的无解。
张艾嘉《爱的代价》是唱生命中的女儿情，李宗盛则是在儿女情中唱人生。
莫文蔚唱《寂寞的恋人啊》是自我疗伤，李宗盛却出离事外安慰你。
赵传唱《我终于失去了你》是不甘，李宗盛则是唱放下。

这种创造，不仅因为他自带重低音的大叔声线，还因为如他所说他对于“语气”的重视。还是在马世芳那期节目中，李宗盛说：“我做制作人的第一条理论就是，唱歌是讲话的延伸，不然就没有语气。所有的歌词等于戏剧里面的对白”。因此他还示范了以几种不同的语气来说这句“你爱我吗？”李宗盛善用语气，偶尔叹息，偶尔激烈，偶尔停留，偶尔嬉笑打诨，偶尔深吸一口气。听他念唱，很容易在呼吸咏叹中沉静下来，投入进去。

如果说有某个季节某个时间特别适合听李宗盛唱歌，对我来说是秋天的晚上。一个人关上灯，拉好窗帘，调高音量，沉静地、激烈地注目世事沉浮的波澜，或者钻进内在情绪的深处，坦白并坦然。