晚上看了《无名之辈》，好几个镜头哭的稀里哗啦。回来路上回想的时候，又觉得这个电影没有想再看一遍的愿望。大概是因为缺乏余韵吧，对我来说。
在电影院落泪完全是被任素汐的表演带入了氛围。任素汐也太厉害了，整部戏坐在轮椅上表演，能够移动的只有头部，只能通过调配对话、表情和头颈的姿势来塑造人物。她为了求死故意激怒眼镜，发射的连环嘴炮溜到飞起让人大笑，然后一旦眼镜拿枪对准她，她又瞬间转换眼神、气息和面部肌肉，展现出了死亡前一刻真实的严肃和恐惧感。尤其是马嘉旗小便失禁的那段戏极好。马嘉旗意识到自己尊严尽失的时候，用尽全力唾沫横飞拼命嚎叫着让二人走，她本来一直很贱很毒舌，那时却尽显脆弱绝望，但仍是泼皮又好强的人会有的、欲盖弥彰式的示弱。重复的话不断不断地说，每一句都说的不同，层层推着往前走，直到逼出观众的泪水来。任素汐作为歌手也能出道了。《我要你》之后，这部的片尾曲《等一等》和《胡广生》也唱得很好，而且还能作曲填词！另外不得不说，比起陈建斌来，任的西南官话说的真不错。陈建斌的口音太让人出戏了，全程都在担心他下一句台词又露出西北风味。
我一直以为场景设定是重庆，因为章宇的口音最像重庆话，直到汽车牌照亮出“贵”字。电影里虽然都在讲西南官话，但又有重庆味道的、贵州味道的，云南味道的，成都味道的，甚至东北味道的……对能听出差别的人来说有点不适啊！（我现在正震惊于我一个北方人，竟然在意起了演员的塑料方言发音，竟然能够大体分清非常类似的几种口音了，真是日久他乡成故乡）尽管如此，这个电影选择西南官话是非常正确的，故事和人物的气质真的太西南了！他们是能将灵活、搞笑、耿直和一本正经谜之混合在一起而毫不违和的人啊！这个地方的语言天然带有谐（邪）趣啊！
这个电影看来是想讲底层小人物被命运玩弄和追寻尊严的故事，不过我没有被打动和说服。感觉所有设定都太刻意了，为了表达而表达，为了关怀而关怀。多个人物多条线索却每一个都差点什么。大头和真真的“纯”很假很空；高明的“帅”很单薄；眼镜的动机莫名其妙；马先勇稍微饱满一些。本来马嘉旗的故事也很程式化，但被任素汐的表演挽回了水准。最可怕的是片尾曲之一《无名之辈》：“愤怒的疯狂的无名之辈，执着的刚强的不知后退，坚持着对抗着心中错对，粉身也不下跪，卑微的骄傲的我的同类，眼神里不灭的生的光辉。誓不做我们世界的鸡肋，碎骨有何可畏。”如此简单粗暴的歌词，简直像是手持大喇叭对准观众的耳朵喊话：我就是想讲这个！我就是刚的纯粹！我就是燃出天际！
同样是镜头对准小人物，刻画群像的电影，我觉的《小偷家族》真的有力很多。安静、温暖、惆怅、回味无穷，到目前为止依然是我的年度最佳。就算类型不同不能完全对比，但也不能说因为类型就放弃对本质东西的追求吧。喜剧这种形式可不为缺乏深度而背锅。与《无名之辈》相比，《小偷家族》充分验证了留白的妙处。话没有说完，伤疤没有揭开，故事没有结局。隐而不发、发而不满、满而不泻，反而能给观众空间将各自的人生经验和情感拿来填充，运用导演给的材料自行完成艺术体验的高潮。不过恰当的留白很难把握，触发观众移情的机关也不易设置，没有才能的话会让人认为导演在自说自话或者故弄玄虚。所以说是枝裕和才难能可贵啊！
最后，1986年的安藤樱和1988年的任素汐贡献了我个人年度两场最佳哭戏，另一个是《大恋爱》第二集结尾处户田的笑着哭，哭着笑。
今天就是这样吧！